春暖花开插花花艺，是软装花艺中比较常见的制作。那么不同时期，花饰软装风格又有哪儿些特色呢？
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1、凡尔赛时期 17世纪路十四时期
其设计核心是作为贵族的装饰艺术。家居风格奢华，造型繁复。家具上的刻花具有历史的气息，比如桌腿上经常雕刻神话人物，镜框的侧面常被设想为实质性的雕塑。装饰图案源于17世纪的建筑，植物和动物，如月桂树，橡木，水果。路易十四时期又加入了一些热带植物，具有良好的装饰效果。
凡尔赛时期，艺术家们用特殊的方式，知识和社交，在艺术设计各方面奠定了软装基础，凡尔赛宫廷贵族生活给予人们灵感，巧妙地推动了软装设计并由此细化出更多类型的软装类别，例如精细制作的镀金家居，高镜子，大理石镶板，寓意画等。
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2、洛可可时期 18世纪初路易十五时期
洛可可式的家具使用更为形象化的曲线，并应用于艺术设计的各种装饰之中，包括空间内部和外部。装饰艺术摆脱了传统的丰满，感性形式，工艺中非对称的曲线设计在当时是突破性的。有一种运动感。反映的是洛可可推崇的主题。
到了18世纪初与路易十四期，巴洛克风格的华丽味道开始减弱，人们逐渐寻求较为宽松的生活方式。新的方式在设计和装饰效果中表现非常明显，重点是房间中的设置，要求使用更轻巧的家具，呈现更明显的优美线条。
3、新古典主义时期 18世纪中叶路易十六时期
随着新古典主义的流行，曾经兴盛一时的曲线让位给了具有古希腊，古罗马时期风格的直线。家具图案的雕花和镶嵌多运用韵律的节奏，使用桃花心木，采用金桐花卉装饰形式。设计作品及其简单和优雅。洛可可影响法国较早，再次证明了法国设计至高无上的地位。到1754年，人们开始对上个世纪的古典理想进行反思，从艺术的视角重新审视古希腊和古罗马建筑，形成了新古典主义。这个时期贵族是最有能力的消费者，他们对于新古典主义的流行也起到了十分重要的作用。
4、帝国主义时期 19世纪初
家具制造中，雕刻设计继续应用。设计中不可避免地反映了皇室大规模的整修方案，然后利用这些特殊的设计，反过来又激发了做工精细，材料优良的传统设计观。更为注意细节的完善。
在豪华的室内装饰用纺织品是帝国风格的显著特点。有强烈图案的丝绸和天鹅绒材质席卷了室内的各个角落。
当时与装饰艺术产生密切联系的首先是宫廷贵族。当时拿破仑希望获得军事霸权。这一举措也影响了装饰风格和设计。埃及图案随着埃及军队的传播逐渐广泛运用在古典设计中，反应了人们对古老文化的广泛关注。
5、复古主义时期 19世纪中叶第二帝国时期
第二帝国时期的设计形成一种非常正式的结构布局-玄关，客厅，起居室和大厅组成一个主要生活区。餐厅装饰更加繁富，起居室还能看到路易时期的复兴风格，同时也与卧室连接。纺织品和垂饰窗帘布料等大面积使用。装潢至上，大量填充家具出现，如低扶手椅等。
1848年-1870年，装饰艺术的主要趋势不只是体现在中产阶层和折中主义上，房间内部的装饰开始参照文艺复兴时期的风格，并逐步以隆重的方式发展，成为一种时尚。设计师提倡完整的内饰设计，无疑具有惊人的独创性，使其重新熟悉形式和艺术。新的设计具有原创性，只有一小部分仍旧采用复古风格，并继续受到欢迎。尽管它们不再反映时代精神。
6、装饰主义和现代主义时期 19-20世纪
除了复古和创新的设计，装饰艺术与现代设计发展迅速。20世纪的装饰设计更加引人注目，注重整体感，通过空间，灯光，家具和室内陈设等因素组合体现。新艺术运动的设计开始显现简单的线条形式和严格的设计比例。在舒适的复古风格与创新设计并存的前提下，使用艺术持续到了20世纪上半叶。此外，新艺术运动时期的几个主要设计者不断创新家具，并延续室内装饰中，最终形成“装饰艺术风格”。
