春暖花开一个挺有趣的现象：超过1/3的花艺初学者表示，即使经过了基础课程的熏陶，在“花艺色彩”的搭配上仍然容易出错。拿一款“花束”来举例吧。事实上，尴尬的情况往往在来到花市之后就已经发生——这个亮黄色配那个橙色应该不错吧？这边粉色玫瑰好像很新鲜！那个蓝色的飞燕草看起来好讨喜……
插花艺术造型
因为缺乏对产品的预判，结果就是：买了一大堆不知所以然的“花色”回来，任凭怎么搭配，都不会是你心里预期的那个样子。
为什么会有这样的现象呢？原因大概有三点：
一、缺乏对色彩知识的运用；
二、只选择安全色彩；
三、凭借主观即兴选择色彩。
首先，需要说明的是：在课堂上学习了简单的色彩理论知识，并不代表就完事大吉了。
有心的学员会在老师讲解的基础之外做相关知识的拓展：无论是最基本的色环，色相，色调？还是不同国家的“色彩理论体系”……
越拓展，越延伸，方才越能接触到“色彩”的本质。而这些努力，也不过是“色彩瑰丽王国”中一点小小的皮毛。真正的难点终归结底还是如何去运用它。
要知道，好的色彩搭配不仅仅体现在单一的产品上，也体现在店铺整体美陈设计中——优质的色彩搭配绝对是潜在的“软营销”途径！
它不仅体现了店主的审美，更彰显着品牌的定位、内涵和品质。
其次，只选择“安全”的色彩——最常用，最讨喜的色彩总不会出做了吧？
宝宝百岁，粉色！求婚，粉色！结婚，粉色！送奶奶，粉……色？！送爸爸，粉…….不太好吧……
可见，这些所谓的“安全色彩”有时并不安全。
再次，凭借主观，即兴选择颜色。
这一型的花艺师多数都拥有一定的审美。遗憾的是，自我审美不是大众审美。如果你希望自己的产品能够被大众所接受，就要尝试从客户的角度出发。
早在第一节课上，花语茶香张老师就曾经讲解过，关于“产品构成”的三要素：即设计意图，构成要素，构成方法。
其中，“色彩”隶属于“设计意图”，是创作前需要率先考虑的“第一要素”。
张老师进一步解释道：“人的视觉感官对于事物的捕捉依次是：色彩，形状和质感——它直观而强烈。”
因此，想要产品能打动客户，必须要在“色彩”上下足了功夫。
但色彩的学习毕竟不是“一朝一夕”的事情。诚如前文所说，除了要掌握基本的理论知识外，还需要相关课外知识的拓展外，平日里也需要着重训练自己对于色彩的理解和掌控力。
法式花艺
关于插花必须掌握的四个准则
1、选择材料
制作盛花的时候，首先选择坚挺有力的草木做主位，次选与之调和的花材做副位，取材料中最高贵华美的为客位。此三位就是确定一盆盛花整体造型的基本名称，但仅此尚不够完全，所以在三位中间要配饰造型合适的花枝来调和全体。而后才成为一盆完整的盛花。
2、插入时的注意点
选择好了材料，就进入了插花的步骤，插法本身没有特别难的地方。但须根据材料的情况确定左胜手或右胜手（左胜手或右胜手：简单说就是插花的朝向），然后将花器（水盘、盛钵等山歌支脚的花器，须将一个支脚置于正前方来确定花器的中央）注水及半，放置于面前几案桌台等物之上，先插主位之花，后插副位，最后插客位。
主位花枝长度依照所用植物种类不同多少有些差异，大体是花器直径的一倍半，即直接一尺的花器所配主位花枝切到一尺五寸以内比较合适。通常以主位长度为基准，副位长度为其三分之二（沿上例即一尺），客位长度为其三分之一（沿上例即五寸）左右。花材均要依据实际情况，修剪到适当长度，以生成一个好的造型。繁密成堆或者整齐如列等皆不佳。插花顺序一般都是先插高的，再用低矮的花枝加以巩固稳定、调和颜色，非特殊情况不要违反这一顺序为好。
3、色彩的配合
色彩配合得好，盛花的效果就好。但如果因此一味只是盛“花”，则最多只有炫目程度的美，而缺少意趣。互相争奇斗艳的花朵，配以苍翠欲滴的绿叶才得以调和，令人眼前一亮，真正体会到美感。因此，盛花时须要考虑叶子的搭配。
4、插入时的协调
协调的要点一般而言主要包括：性质刚强的配柔弱的，浓艳的配素淡的，大花配小花，打野配小叶。所谓大小阴阳的配合。在较大的花朵周围插上小花及较细小的叶子，叶子也按此大小搭配，这是盛花时的要点之一。
